6月14日，含烂漫于平淡——学生余哲娜与她的艺术在杭州恒庐美术馆开展。现场共展出中国美学院学生余哲娜全新创作的数十幅中国花鸟画。
红花深巷，绿叶抵窗；香案蒲草，惟静寻常。有形之意，无形之境。门掩风过蕉声起，帘遮音滤花影垂。看似画境，却是真形。有如刘瞀虚诗曰：时有花落至，远随流水香，诗意融入了平淡生活，这是人间的居所，更像是一曲无尽无语的平沙落雁。
画者，抒发情性也。今古大家，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可寻。故其妙处，如空中之音，相中之色，言无尽而意无穷。
在中国画系楼道的东头有一间舒雅的办公室，案几上尘不染，各式各样的玻璃瓶中扦插着各类小花小草，透明的阳光将绿色的植物照耀得通体纯粹。余哲娜毎天的工作就从这间办公室的物我互映中开启，又从夕阳的环抱中下班，植物每天在感受她给予的护中，快乐地生长。
余哲娜是我的学生，是我的好学生，她情质聪慧，恬静而好读，对中国画有着一颗炽灼而平和的心。中国美术学院教授卢勇说，余哲娜善画，其画用情。所作多为没骨，能含烂漫于平淡，寓规矩于高古。法度严谨，出入宋元，以传统之笔墨，书写心臆，有天然之巧，而不见削刻之痕。
同样，余哲娜善悟，禅道惟在妙悟，画道亦在妙悟，惟悟方为本色。卢勇曾和她说过：今人作画，以形式入画、以才情入画、以书入画，终不及古人之画，盖于歉一唱三叹之音。余哲嫏创作画的是一幅《金缨子》，其法参悟古今，清绝醒人，风华清美之极，在浙江省展上获得金奖。
中国绘画美学的审美式是行云、流水、花开的生长，其变化于画家的心性品行风度与神智之中，这些皆为自然流露。余哲娜深谙绘画技艺和文入妙境，静穆与渺远的空间叠映，虚幻出本真的自我。余哲娜创作的《金樱子》灿灿其韵，窈窈其致，花开繁茂，如沐阳光雨露，如播香风旋色。
在中国美术学院副院长、教授王赞看来，今天的中国花鸟画所面对的诸多考验与焦虑，是现代社会发展多元审美要求下的历史选择。我们当下的现状和生活图景正在被不断增加的科技事件高速刷屏，在爆炸式的文化信息充际有限的空间下，如何保持文人理想的定力，潜心于卧游般的心灵印记，这是极为难得的精神依靠。
余哲娜的花鸟画一直存持这种清新高远的理想，好奇而悠然地取舍纷繁复杂的形式语言，在静谧处展示日常平和。只因朝タ相处和对望小花小草的生活，只期待艺术表达让内心更阳光。
可贵的是，余哲娜更有一颗勤奋而恬静的心，于艰辛、努力之下而有此成就者，必有大成。